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2024：龙年与高加索龙纹地毯
地毯之旅 2024：龙年与高加索龙纹地毯 随着2024龙年的到来，全球各地的爱好者对象征性装饰和古老传统重新产生了浓厚兴趣。除了中国的龙文化象征意义外，这一趋势中还出现了一个独特的侧面——古董高加索龙纹地毯的魅力。本文将深入探讨这些迷人地毯的丰富历史，发掘其文化内涵、制作工艺，以及让它们成为任何收藏中珍品的永恒魅力。高加索龙纹地毯：历史的织锦：古董高加索龙纹地毯源自文化多元且历史悠久的高加索地区，是古代文明艺术与工艺的沉默见证者。高加索地区坐落在黑海和里海之间，曾是多种文化的大熔炉，孕育了包括地毯编织在内的独特艺术表达方式。与中国的龙纹饰样不同，高加索龙纹地毯上的龙往往表现得更为抽象和风格化。龙的图案与几何图形、花卉设计及鲜艳的色彩等其他象征元素交织在一起，反映了该地区多元的文化与影响。这些地毯不仅是实用品，还被赋予了灵性和保护的特质，体现了创造它们的群体的信仰与价值观。 -值此龙年之际，古董高加索龙纹地毯的魅力为庆祝活动增添了独特且富有文化内涵的一面。这些地毯凭借其历史织锦、象征意义和精湛工艺，证明了高加索地区持久的文化遗产。拥有这些古董珍品，不仅能为您的生活空间增添一抹神秘色彩，还能让您更深入地理解艺术、文化与时光流转之间的内在联系。’ -Hakan KARAR 探索 Ararat Rugs 高加索龙纹地毯系列 制作古董高加索龙纹地毯是一个艰辛的过程，需要精湛的技艺、极大的耐心以及对传统工艺的深刻理解。工匠们使用源自植物和矿物的天然染料，以获得这些地毯鲜艳且持久的色彩。细致入微的打结和编织工艺，不仅让地毯讲述着该地区的历史故事，还展现了创造它们的人民那令人惊叹的工艺水平。随着时间的推移，真正的古董高加索龙纹地毯已变得越来越稀有和珍贵。数百年的岁月流逝为它们增添了魅力，每一张地毯都承载着关于高加索人民、文化和艺术传统的独特故事。收藏家和爱好者们深知这些地毯的历史意义，使其成为超越单纯装饰的珍品，成为将我们与往昔时代连接起来的文物。 Ararat Rugs 系列中的高加索龙纹地毯： 有人认为，高加索“龙”纹地毯的早期版本，其编织宽度上的重复图案比后期作品更多。恰巧与本品一样源自查尔斯·迪林 (Charles Deering) 收藏的一张“四龙”地毯，曾于 2000 年 9 月 27 日在纽约苏富比拍卖行售出（拍品编号 35）。动物格斗群像在 16 世纪末至 17 世纪初是非常流行的图案，常见于波斯绘画、书籍封面，当然，还有萨非王朝宫廷辉煌的地毯中，高加索“龙”纹地毯很可能就是以它们为模本的（例如：参见 Duncan...
2024：龙年与高加索龙纹地毯
地毯之旅 2024：龙年与高加索龙纹地毯 随着2024龙年的到来，全球各地的爱好者对象征性装饰和古老传统重新产生了浓厚兴趣。除了中国的龙文化象征意义外，这一趋势中还出现了一个独特的侧面——古董高加索龙纹地毯的魅力。本文将深入探讨这些迷人地毯的丰富历史，发掘其文化内涵、制作工艺，以及让它们成为任何收藏中珍品的永恒魅力。高加索龙纹地毯：历史的织锦：古董高加索龙纹地毯源自文化多元且历史悠久的高加索地区，是古代文明艺术与工艺的沉默见证者。高加索地区坐落在黑海和里海之间，曾是多种文化的大熔炉，孕育了包括地毯编织在内的独特艺术表达方式。与中国的龙纹饰样不同，高加索龙纹地毯上的龙往往表现得更为抽象和风格化。龙的图案与几何图形、花卉设计及鲜艳的色彩等其他象征元素交织在一起，反映了该地区多元的文化与影响。这些地毯不仅是实用品，还被赋予了灵性和保护的特质，体现了创造它们的群体的信仰与价值观。 -值此龙年之际，古董高加索龙纹地毯的魅力为庆祝活动增添了独特且富有文化内涵的一面。这些地毯凭借其历史织锦、象征意义和精湛工艺，证明了高加索地区持久的文化遗产。拥有这些古董珍品，不仅能为您的生活空间增添一抹神秘色彩，还能让您更深入地理解艺术、文化与时光流转之间的内在联系。’ -Hakan KARAR 探索 Ararat Rugs 高加索龙纹地毯系列 制作古董高加索龙纹地毯是一个艰辛的过程，需要精湛的技艺、极大的耐心以及对传统工艺的深刻理解。工匠们使用源自植物和矿物的天然染料，以获得这些地毯鲜艳且持久的色彩。细致入微的打结和编织工艺，不仅让地毯讲述着该地区的历史故事，还展现了创造它们的人民那令人惊叹的工艺水平。随着时间的推移，真正的古董高加索龙纹地毯已变得越来越稀有和珍贵。数百年的岁月流逝为它们增添了魅力，每一张地毯都承载着关于高加索人民、文化和艺术传统的独特故事。收藏家和爱好者们深知这些地毯的历史意义，使其成为超越单纯装饰的珍品，成为将我们与往昔时代连接起来的文物。 Ararat Rugs 系列中的高加索龙纹地毯： 有人认为，高加索“龙”纹地毯的早期版本，其编织宽度上的重复图案比后期作品更多。恰巧与本品一样源自查尔斯·迪林 (Charles Deering) 收藏的一张“四龙”地毯，曾于 2000 年 9 月 27 日在纽约苏富比拍卖行售出（拍品编号 35）。动物格斗群像在 16 世纪末至 17 世纪初是非常流行的图案，常见于波斯绘画、书籍封面，当然，还有萨非王朝宫廷辉煌的地毯中，高加索“龙”纹地毯很可能就是以它们为模本的（例如：参见 Duncan...
书籍：尤利乌斯·莱辛 - 柏林工艺美术博物馆东方地毯
地毯之旅 书目：朱利叶斯·莱辛 - 东方地毯 柏林工艺美术博物馆朱利叶斯·莱辛（Julius Lessing，1843年9月20日 – 1908年3月14日）是一位德国艺术史学家，也是柏林工艺美术博物馆（Berliner Kunstgewerbemuseum）的第一任馆长。他出生于一个从事服装和船舶设备贸易的犹太商人家庭，父亲早逝后由母亲抚养长大。他曾就读于什切青的马林斯蒂夫特文理中学（Marienstiftsgymnasium），并在柏林大学和波恩大学学习古典语言学和古典考古学。求学期间，他于1863年加入了柏林Arminia兄弟会。1866年在波恩获得博士学位后，他进行了广泛的游历。从1870年起，他担任教授，在柏林建筑学院和商业学院教授装饰艺术史。即使在1879年这两所学院合并为工业大学后，他仍继续任教至1894年。 从1888年起，朱利叶斯·莱辛撰写了二十多本小册子，其中包括阿拉拉特地毯（Ararat Rugs）书籍收藏中的这一本。这是一套彩色平版印刷图集，展示了柏林博物馆收藏的著名东方地毯样本。这些地毯主要是十六和十七世纪的波斯和土耳其地毯。 “作为阿拉拉特地毯公司，我们重新诠释了受这些博物馆藏品启发的地毯，但我认为博物馆本身就是一段历史。作为一家仍在运营的博物馆的稀有出版物，19世纪末出版的来源资料将我们带回了战前柏林遭受破坏之前的岁月，从那个时代获取信息是一件非常令人愉悦的事情。除了地毯的历史，博物馆的历史也带领我们踏上了一场有趣而令人兴奋的冒险。例如，我最近参观了伊兹密尔新开放的阿尔卡斯·马修斯宫殿地毯博物馆（Arkas Mattheys Palace Carpet Museum）。参观新博物馆与参观历史悠久的博物馆一样令人着迷，见证它们的发展也像我们的地毯生产一样充满乐趣。” - 哈坎·卡拉尔 (Hakan KARAR) 朱利叶斯·莱辛，约1908年 朱利叶斯·莱辛参与了1867年成立的柏林德国工艺博物馆协会（Deutsches Gewerbemuseum zu Berlin）。自1868年1月12日起，该协会一直在运营一个教学机构，并租用了位于乔根大街（Georgenstrasse）和斯托尔大街（Stallstrasse，即今日的大学街 Universitätsstrasse）拐角处的前格罗皮乌斯全景画馆（Gropius diorama）作为两个陈列大厅。他曾暂时负责该藏品的发展，并于1872年在皇储弗里德里希的赞助下，负责在柏林军械库展览来自艺术馆（Kunstkammer）、各皇室宫殿及私人收藏的装饰艺术和工艺品。此次展览的成功促成了真正的工艺美术博物馆的建立，最初名为“德国工艺博物馆”，是教学机构旁的一个独立部门。从1872年直到1908年去世，朱利叶斯·莱辛一直担任柏林工艺美术博物馆的藏品馆长。
书籍：尤利乌斯·莱辛 - 柏林工艺美术博物馆东方地毯
地毯之旅 书目：朱利叶斯·莱辛 - 东方地毯 柏林工艺美术博物馆朱利叶斯·莱辛（Julius Lessing，1843年9月20日 – 1908年3月14日）是一位德国艺术史学家，也是柏林工艺美术博物馆（Berliner Kunstgewerbemuseum）的第一任馆长。他出生于一个从事服装和船舶设备贸易的犹太商人家庭，父亲早逝后由母亲抚养长大。他曾就读于什切青的马林斯蒂夫特文理中学（Marienstiftsgymnasium），并在柏林大学和波恩大学学习古典语言学和古典考古学。求学期间，他于1863年加入了柏林Arminia兄弟会。1866年在波恩获得博士学位后，他进行了广泛的游历。从1870年起，他担任教授，在柏林建筑学院和商业学院教授装饰艺术史。即使在1879年这两所学院合并为工业大学后，他仍继续任教至1894年。 从1888年起，朱利叶斯·莱辛撰写了二十多本小册子，其中包括阿拉拉特地毯（Ararat Rugs）书籍收藏中的这一本。这是一套彩色平版印刷图集，展示了柏林博物馆收藏的著名东方地毯样本。这些地毯主要是十六和十七世纪的波斯和土耳其地毯。 “作为阿拉拉特地毯公司，我们重新诠释了受这些博物馆藏品启发的地毯，但我认为博物馆本身就是一段历史。作为一家仍在运营的博物馆的稀有出版物，19世纪末出版的来源资料将我们带回了战前柏林遭受破坏之前的岁月，从那个时代获取信息是一件非常令人愉悦的事情。除了地毯的历史，博物馆的历史也带领我们踏上了一场有趣而令人兴奋的冒险。例如，我最近参观了伊兹密尔新开放的阿尔卡斯·马修斯宫殿地毯博物馆（Arkas Mattheys Palace Carpet Museum）。参观新博物馆与参观历史悠久的博物馆一样令人着迷，见证它们的发展也像我们的地毯生产一样充满乐趣。” - 哈坎·卡拉尔 (Hakan KARAR) 朱利叶斯·莱辛，约1908年 朱利叶斯·莱辛参与了1867年成立的柏林德国工艺博物馆协会（Deutsches Gewerbemuseum zu Berlin）。自1868年1月12日起，该协会一直在运营一个教学机构，并租用了位于乔根大街（Georgenstrasse）和斯托尔大街（Stallstrasse，即今日的大学街 Universitätsstrasse）拐角处的前格罗皮乌斯全景画馆（Gropius diorama）作为两个陈列大厅。他曾暂时负责该藏品的发展，并于1872年在皇储弗里德里希的赞助下，负责在柏林军械库展览来自艺术馆（Kunstkammer）、各皇室宫殿及私人收藏的装饰艺术和工艺品。此次展览的成功促成了真正的工艺美术博物馆的建立，最初名为“德国工艺博物馆”，是教学机构旁的一个独立部门。从1872年直到1908年去世，朱利叶斯·莱辛一直担任柏林工艺美术博物馆的藏品馆长。
柏林伊斯兰艺术博物馆
地毯之旅 柏林伊斯兰艺术博物馆 柏林伊斯兰艺术博物馆拥有世界上最高质量的地毯收藏之一，是国际研究和科学修复的中心。博物馆的领先地位源于其100多年来的研究与收藏积淀。 艺术史学家及博物馆专家威廉·冯·博德（Wilhelm von Bode，1845-1929）是现代早期东方地毯的主要收藏家之一。1905年，当他将自己的地毯收藏捐赠给新成立的柏林皇家收藏馆伊斯兰艺术部时，他通过建立现今伊斯兰艺术博物馆的创始藏品，实现了自己的梦想。当时，他也反驳了那种认为伊斯兰艺术仅仅是德国工艺美术模型的流行观点。相反，博德坚持主张欧洲艺术与伊斯兰艺术之间存在紧密的联系，这一理念至今仍引起共鸣。 许多地毯在第二次世界大战中被毁。随后，员工们拯救并重建地毯收藏的热情与意志力克服了这一创伤。展厅展示了伊斯兰艺术博物馆地毯收藏的历史、修复实践和发展历程。 “当我结束在柏林伊斯兰艺术博物馆的地毯之旅时，我内心对这些永恒文物的复杂之美和文化意义产生了深深的敬意。这些地毯凭借其丰富的历史和象征性的图案，成为了伊斯兰艺术持久遗产的见证。参观这座博物馆不仅仅是在其展厅中穿行，更是一次穿越数世纪艺术表达、工艺技巧和文化交流的旅程，这一切都编织在这些非凡地毯的纤细纤维之中。”——哈坎·卡拉尔（Hakan KARAR） ART00248 博德-安格利云纹壁龛地毯 馆藏品 这条地毯是柏林馆藏中最著名的地毯之一。早在1871年，威廉·冯·博德就为画家海因里希·冯·安格利（Heinrich von Angeli）购得了它，但直到1905年，博德才从其继承人手中买下并捐赠给了博物馆。冯·安格利和他的几位同行曾多次在地毯上进行描绘。这条地毯的魅力在于其色彩的深度、高而致密的绒头以及羊毛令人印象深刻的光泽。在深蓝色底色上，两个红色底色的拱肩由一条坚实的白线隔开，形成壁龛的形式。不同寻常的是，这两个拱肩在顶部交汇。壁龛下半部填充着浅蓝色的云纹带，其弧线中的一朵大花形成了一个定点。这种云纹带让人联想到所谓的“锁孔”地毯或贝利尼（Bellini）地毯中的界限。它们通常呈棱角的拱形，与礼拜前进行仪式净身所需的喷泉联系在一起。由于花朵呈现出波斯风格、云纹带源于东亚文化，以及使用了下陷经线，这条地毯曾一度被认为产自波斯。然而，不仅是其色彩搭配和对锁孔母题的引用，对称结的使用也支持其产地为土耳其。 馆藏奖章乌沙克（Ushak）地毯： 这条17世纪的奖章地毯产自安纳托利亚中部，年代约在1500-1550年。代尼兹利北部的乌沙克镇可能是最重要、最著名的地毯中心之一。现存有16世纪的地毯，可以在多家博物馆中看到。在17世纪，大量的乌沙克地毯被制作并供应给欧洲的皇室，通常融入了族徽；许多基督教堂，不仅在特兰西瓦尼亚，都经常装饰有大型的地毯。根据其结构和图案，乌沙克地毯有几种类型：星形乌沙克、奖章乌沙克、“鸟”地毯（带有白色背景，名称源于底色纹样的形状），以及“如意宝珠”（Chintamani）地毯（通常带有白色背景和三球图案，主要与云纹相关）。 ARTW0025 奖章乌沙克地毯 ...
柏林伊斯兰艺术博物馆
地毯之旅 柏林伊斯兰艺术博物馆 柏林伊斯兰艺术博物馆拥有世界上最高质量的地毯收藏之一，是国际研究和科学修复的中心。博物馆的领先地位源于其100多年来的研究与收藏积淀。 艺术史学家及博物馆专家威廉·冯·博德（Wilhelm von Bode，1845-1929）是现代早期东方地毯的主要收藏家之一。1905年，当他将自己的地毯收藏捐赠给新成立的柏林皇家收藏馆伊斯兰艺术部时，他通过建立现今伊斯兰艺术博物馆的创始藏品，实现了自己的梦想。当时，他也反驳了那种认为伊斯兰艺术仅仅是德国工艺美术模型的流行观点。相反，博德坚持主张欧洲艺术与伊斯兰艺术之间存在紧密的联系，这一理念至今仍引起共鸣。 许多地毯在第二次世界大战中被毁。随后，员工们拯救并重建地毯收藏的热情与意志力克服了这一创伤。展厅展示了伊斯兰艺术博物馆地毯收藏的历史、修复实践和发展历程。 “当我结束在柏林伊斯兰艺术博物馆的地毯之旅时，我内心对这些永恒文物的复杂之美和文化意义产生了深深的敬意。这些地毯凭借其丰富的历史和象征性的图案，成为了伊斯兰艺术持久遗产的见证。参观这座博物馆不仅仅是在其展厅中穿行，更是一次穿越数世纪艺术表达、工艺技巧和文化交流的旅程，这一切都编织在这些非凡地毯的纤细纤维之中。”——哈坎·卡拉尔（Hakan KARAR） ART00248 博德-安格利云纹壁龛地毯 馆藏品 这条地毯是柏林馆藏中最著名的地毯之一。早在1871年，威廉·冯·博德就为画家海因里希·冯·安格利（Heinrich von Angeli）购得了它，但直到1905年，博德才从其继承人手中买下并捐赠给了博物馆。冯·安格利和他的几位同行曾多次在地毯上进行描绘。这条地毯的魅力在于其色彩的深度、高而致密的绒头以及羊毛令人印象深刻的光泽。在深蓝色底色上，两个红色底色的拱肩由一条坚实的白线隔开，形成壁龛的形式。不同寻常的是，这两个拱肩在顶部交汇。壁龛下半部填充着浅蓝色的云纹带，其弧线中的一朵大花形成了一个定点。这种云纹带让人联想到所谓的“锁孔”地毯或贝利尼（Bellini）地毯中的界限。它们通常呈棱角的拱形，与礼拜前进行仪式净身所需的喷泉联系在一起。由于花朵呈现出波斯风格、云纹带源于东亚文化，以及使用了下陷经线，这条地毯曾一度被认为产自波斯。然而，不仅是其色彩搭配和对锁孔母题的引用，对称结的使用也支持其产地为土耳其。 馆藏奖章乌沙克（Ushak）地毯： 这条17世纪的奖章地毯产自安纳托利亚中部，年代约在1500-1550年。代尼兹利北部的乌沙克镇可能是最重要、最著名的地毯中心之一。现存有16世纪的地毯，可以在多家博物馆中看到。在17世纪，大量的乌沙克地毯被制作并供应给欧洲的皇室，通常融入了族徽；许多基督教堂，不仅在特兰西瓦尼亚，都经常装饰有大型的地毯。根据其结构和图案，乌沙克地毯有几种类型：星形乌沙克、奖章乌沙克、“鸟”地毯（带有白色背景，名称源于底色纹样的形状），以及“如意宝珠”（Chintamani）地毯（通常带有白色背景和三球图案，主要与云纹相关）。 ARTW0025 奖章乌沙克地毯 ...
阿尔卡斯地毯收藏系列
地毯之旅 阿卡斯地毯收藏 阿卡斯艺术馆（Arkas Art Bornova）坐落于历史悠久的马修斯大厦（Mattheys Mansion）内，该建筑曾是那个时代最美丽的建筑之一，后经阿卡斯控股（Arkas Holding）翻新。阿卡斯地毯收藏历经30多年的积累，已成为世界上最重要的地毯收藏之一，汇集了古典时期安纳托利亚地毯、安纳托利亚部落地毯、奥斯曼宫廷地毯以及欧洲挂毯的稀有珍品。在土耳其伊兹密尔的阿卡斯艺术馆内，展出了一系列主要产自安纳托利亚西部和中部的16至19世纪安纳托利亚地毯。 手工编织地毯是土耳其文化遗产中最重要的组成部分，其巅峰之作皆出自安纳托利亚，这得益于代代相传的地毯编织传统。因此，土耳其开始被誉为地毯编织中心。几个世纪以来，土耳其地毯因其代表财富、地位和声望而备受青睐，常被用作外交礼品，并作为灵感来源出现在欧洲绘画杰作中，启发了无数西方艺术家。阿卡斯艺术馆马修斯大厦旨在保护这些凝聚了数千年传统结晶的地毯艺术珍品，将其传承给后代，并与广大民众分享这一系列阿卡斯地毯收藏。 阿卡斯地毯收藏中的乌沙克（Ushak）地毯 “我有幸参观了位于土耳其西部伊兹密尔马修斯大厦的阿卡斯艺术博物馆。在参观过程中，我非常激动能看到这一系列独特的土耳其和安纳托利亚地毯，这是历经多年心血收集而成的。能亲眼见到我们目前作为Ararat Rugs所生产的乌沙克地毯的原型，令我感到非常兴奋。土耳其境内唯一的马穆鲁克（Mamluk）地毯也在此收藏中。我认为这是来到伊兹密尔的地毯收藏家和艺术爱好者不容错过的地方。”——哈坎·卡拉尔（Hakan KARAR） 阿卡斯地毯收藏历经30多年的积累，已成为世界上最重要的地毯收藏之一，汇集了古典时期安纳托利亚地毯、安纳托利亚部落地毯、奥斯曼宫廷地毯以及北欧挂毯的稀有珍品。马修斯大厦展出了一系列主要产自安纳托利亚西部、16至19世纪生产的安纳托利亚地毯。该精选系列包括来自乌沙克地区的霍尔拜因（Holbein）、贝利尼（Bellini）、洛托（Lotto）、星形乌沙克（Star Ushak）、勋章式乌沙克（Medallion Ushak）和特兰西瓦尼亚（Transylvanian）地毯，以及来自格尔代斯（Gördes）、贝尔加马（Bergama）、恰纳卡莱（Çanakkale）、库拉（Kula）、科尼亚（Konya）、米拉斯（Milas）和阿克希萨尔（Akhisar）地区的地毯。 收藏中的星形乌沙克（Star Ushak）地毯： 其纹饰呈现出无限重复图案的一角，由错位排列的八瓣星形勋章（居中放置两个完整勋章）与较小的次要菱形图案交替出现在红色底面上。勋章之间的空隙装饰着花卉图案。主边框被称为“哥特式”边框，因其与哥特式大教堂的拱门有一定相似之处。这种图案由蜿蜒的茎干及相连的叶片构成，形成拱形，类似于照亮手稿中用于衬托页面的往复式“V”形带，或萨法维细密画中常见的图案。它们在欧洲绘画中与皇室和神圣感的联系，凸显了这些地毯作为奢侈贸易商品的身价。 星形乌沙克，17世纪早期，羊毛，藏品编号：358 大型勋章式乌沙克，16世纪下半叶，羊毛，藏品编号：518 收藏中的乌沙克大型勋章地毯： 这件华丽的乌沙克地毯在红色地底上展示了一个扁平的勋章，四周有两个吊坠和侧面部分次要勋章。装饰着花卉构图的蓝色勋章通常由蔓藤花纹勾勒出轮廓。顶部和底部放置的四个四分之一勋章给人一种无限延伸的设计感，赋予了装置一种威严之感。丰富的色彩以红、蓝、黑为主调，并配以鲜艳的绿色和黄色点缀。主边框反映了典型的花卉图案，常现于乌沙克地毯中，红色的棕榈叶纹和花枝在靛蓝色背景上呈对角线排列。 收藏中的马穆鲁克（Mamluk）地毯： 马穆鲁克地毯可能是在马穆鲁克苏丹国最后时期的开罗作坊中编织的，该苏丹国从1250年一直统治埃及、叙利亚和巴勒斯坦，直到1517年被奥斯曼帝国征服。这些地毯通常被称为“cairini”或“cagiarini”（意为“开罗的”或“来自开罗的”），在15世纪下半叶的意大利广为人知并备受赞赏。然而，直到20世纪30年代，马穆鲁克地毯才因其特定的技术特点而被认定区别于土耳其-安纳托利亚产品。此类地毯设计的特点是中心有大型八角形、叶形或星形勋章，呈现出万花筒般的效果，包含极其丰富细腻的装饰，并点缀着各种奇特的图案，例如酷似纸莎草叶的小伞状叶片。 埃及开罗马穆鲁克地毯，15世纪末/16世纪初，羊毛，藏品编号：308
阿尔卡斯地毯收藏系列
地毯之旅 阿卡斯地毯收藏 阿卡斯艺术馆（Arkas Art Bornova）坐落于历史悠久的马修斯大厦（Mattheys Mansion）内，该建筑曾是那个时代最美丽的建筑之一，后经阿卡斯控股（Arkas Holding）翻新。阿卡斯地毯收藏历经30多年的积累，已成为世界上最重要的地毯收藏之一，汇集了古典时期安纳托利亚地毯、安纳托利亚部落地毯、奥斯曼宫廷地毯以及欧洲挂毯的稀有珍品。在土耳其伊兹密尔的阿卡斯艺术馆内，展出了一系列主要产自安纳托利亚西部和中部的16至19世纪安纳托利亚地毯。 手工编织地毯是土耳其文化遗产中最重要的组成部分，其巅峰之作皆出自安纳托利亚，这得益于代代相传的地毯编织传统。因此，土耳其开始被誉为地毯编织中心。几个世纪以来，土耳其地毯因其代表财富、地位和声望而备受青睐，常被用作外交礼品，并作为灵感来源出现在欧洲绘画杰作中，启发了无数西方艺术家。阿卡斯艺术馆马修斯大厦旨在保护这些凝聚了数千年传统结晶的地毯艺术珍品，将其传承给后代，并与广大民众分享这一系列阿卡斯地毯收藏。 阿卡斯地毯收藏中的乌沙克（Ushak）地毯 “我有幸参观了位于土耳其西部伊兹密尔马修斯大厦的阿卡斯艺术博物馆。在参观过程中，我非常激动能看到这一系列独特的土耳其和安纳托利亚地毯，这是历经多年心血收集而成的。能亲眼见到我们目前作为Ararat Rugs所生产的乌沙克地毯的原型，令我感到非常兴奋。土耳其境内唯一的马穆鲁克（Mamluk）地毯也在此收藏中。我认为这是来到伊兹密尔的地毯收藏家和艺术爱好者不容错过的地方。”——哈坎·卡拉尔（Hakan KARAR） 阿卡斯地毯收藏历经30多年的积累，已成为世界上最重要的地毯收藏之一，汇集了古典时期安纳托利亚地毯、安纳托利亚部落地毯、奥斯曼宫廷地毯以及北欧挂毯的稀有珍品。马修斯大厦展出了一系列主要产自安纳托利亚西部、16至19世纪生产的安纳托利亚地毯。该精选系列包括来自乌沙克地区的霍尔拜因（Holbein）、贝利尼（Bellini）、洛托（Lotto）、星形乌沙克（Star Ushak）、勋章式乌沙克（Medallion Ushak）和特兰西瓦尼亚（Transylvanian）地毯，以及来自格尔代斯（Gördes）、贝尔加马（Bergama）、恰纳卡莱（Çanakkale）、库拉（Kula）、科尼亚（Konya）、米拉斯（Milas）和阿克希萨尔（Akhisar）地区的地毯。 收藏中的星形乌沙克（Star Ushak）地毯： 其纹饰呈现出无限重复图案的一角，由错位排列的八瓣星形勋章（居中放置两个完整勋章）与较小的次要菱形图案交替出现在红色底面上。勋章之间的空隙装饰着花卉图案。主边框被称为“哥特式”边框，因其与哥特式大教堂的拱门有一定相似之处。这种图案由蜿蜒的茎干及相连的叶片构成，形成拱形，类似于照亮手稿中用于衬托页面的往复式“V”形带，或萨法维细密画中常见的图案。它们在欧洲绘画中与皇室和神圣感的联系，凸显了这些地毯作为奢侈贸易商品的身价。 星形乌沙克，17世纪早期，羊毛，藏品编号：358 大型勋章式乌沙克，16世纪下半叶，羊毛，藏品编号：518 收藏中的乌沙克大型勋章地毯： 这件华丽的乌沙克地毯在红色地底上展示了一个扁平的勋章，四周有两个吊坠和侧面部分次要勋章。装饰着花卉构图的蓝色勋章通常由蔓藤花纹勾勒出轮廓。顶部和底部放置的四个四分之一勋章给人一种无限延伸的设计感，赋予了装置一种威严之感。丰富的色彩以红、蓝、黑为主调，并配以鲜艳的绿色和黄色点缀。主边框反映了典型的花卉图案，常现于乌沙克地毯中，红色的棕榈叶纹和花枝在靛蓝色背景上呈对角线排列。 收藏中的马穆鲁克（Mamluk）地毯： 马穆鲁克地毯可能是在马穆鲁克苏丹国最后时期的开罗作坊中编织的，该苏丹国从1250年一直统治埃及、叙利亚和巴勒斯坦，直到1517年被奥斯曼帝国征服。这些地毯通常被称为“cairini”或“cagiarini”（意为“开罗的”或“来自开罗的”），在15世纪下半叶的意大利广为人知并备受赞赏。然而，直到20世纪30年代，马穆鲁克地毯才因其特定的技术特点而被认定区别于土耳其-安纳托利亚产品。此类地毯设计的特点是中心有大型八角形、叶形或星形勋章，呈现出万花筒般的效果，包含极其丰富细腻的装饰，并点缀着各种奇特的图案，例如酷似纸莎草叶的小伞状叶片。 埃及开罗马穆鲁克地毯，15世纪末/16世纪初，羊毛，藏品编号：308
约瑟夫·杜维恩：世界上最著名的艺术品交易商
地毯之旅 约瑟夫·杜维恩：全球最著名的艺术品商纵观历史，许多杰出的人物，如画家、雕塑家和赞助人，都曾为艺术界增光添彩，并在时间的画布上留下了不可磨灭的印记。然而，在艺术品交易领域，有一个名字可以说是超乎众人的：约瑟夫·杜维恩（Joseph Duveen）。尽管如此，很少有人的名字能像约瑟夫·杜维恩那样熠熠生辉。他并非艺术家，而是一位艺术品商，但他影响力之深远，使他成为了或许是世界上有史以来最著名的艺术品商。他的影响力超越了单纯的交易；他塑造了品味，建立了传承，并从根本上改变了美国人对欧洲艺术的认知。约瑟夫·杜维恩于1869年出生在英国赫尔，注定要成就非凡。杜维恩家族在艺术贸易领域根基深厚，他的父亲乔尔·杜维恩（Joel Duveen）打下了坚实的基础。约瑟夫从小就接触艺术及其复杂之处，培养出了敏锐的审美天赋和商业头脑。 当你为无价之宝支付高价时，你其实买得很便宜。——约瑟夫·杜维恩 19世纪末20世纪初，美国的富裕阶层正在崛起。大亨、巨贾和实业家们都在寻找展示其新贵财富与地位的方式。杜维恩敏锐地察觉到了这种渴望，并从中看到了商机。他坚信每一位百万富翁都渴望拥有一个欧洲艺术画廊，而他立志成为那个提供这些艺术品的商人。杜维恩家族企业“杜维恩兄弟”（Duveen Brothers）在伦敦和巴黎开设了分店。尽管如此，他们设在纽约、由约瑟夫经营的画廊（最初销售瓷器、家具、挂毯和地毯）通过后来专注于绘画和雕塑，统治了整个美国市场。约瑟夫有一种了解客户的惊人本领，他常说：“欧洲有大量的艺术品，而美国有大量的金钱。” 阿尔达比勒地毯（The Ardabil Carpet），作者不详，1539-1540年，伊朗。博物馆编号 272-1893。© 伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆 在他拥有的众多著名地毯中，“阿尔达比勒地毯”是杜维恩最引以为傲的私人收藏之一。他将其保存在家中，据称曾多次拒绝出售，尽管当时有诸多出价。约瑟夫·杜维恩不仅是一位商人，更是一位造势者。他与富有的赞助人建立关系，不仅为他们提供艺术品，还提供愿景。他会就灯光、室内装饰甚至建筑方面提供建议，以确保艺术品能以最佳方式陈列。杜维恩的客户名单简直就是一份美国精英的“名人录”：安德鲁·梅隆（Andrew Mellon）、威廉·伦道夫·赫斯特（William Randolph Hearst）、小约翰·D·洛克菲勒（John D. Rockefeller Jr.）以及亨利·克莱·弗里克（Henry Clay Frick）等等。这些关系不仅仅是交易性的。杜维恩在每个人身上都投入了大量的时间、精力和个人关注，成为了他们值得信赖的顾问和知己。杜维恩对艺术的影响力并非没有争议。他专注于销售艺术品的做法常导致激进的修复手段，一些评论家指责他“过度清洗”画作，从而改变了它们的原貌。然而，他留下的持久遗产是不可否认的。他协助建立的许多艺术收藏如今已成为美国各大博物馆的核心藏品，包括华盛顿特区的国家美术馆（National Gallery of Art）和纽约市的弗里克收藏馆（The Frick Collection）。 安哈尔特圆章地毯（The Anhalt Medallion Carpet），大都会艺术博物馆馆藏——来源：德国德绍安哈尔特公爵（1683年后）；约瑟夫·杜维恩爵士，伦敦（1931年前至1939年去世）；[杜维恩兄弟，伦敦，1940年前]；塞缪尔·H·克雷斯基金会，纽约（直至1946年；捐赠给大都会艺术博物馆）...
约瑟夫·杜维恩：世界上最著名的艺术品交易商
地毯之旅 约瑟夫·杜维恩：全球最著名的艺术品商纵观历史，许多杰出的人物，如画家、雕塑家和赞助人，都曾为艺术界增光添彩，并在时间的画布上留下了不可磨灭的印记。然而，在艺术品交易领域，有一个名字可以说是超乎众人的：约瑟夫·杜维恩（Joseph Duveen）。尽管如此，很少有人的名字能像约瑟夫·杜维恩那样熠熠生辉。他并非艺术家，而是一位艺术品商，但他影响力之深远，使他成为了或许是世界上有史以来最著名的艺术品商。他的影响力超越了单纯的交易；他塑造了品味，建立了传承，并从根本上改变了美国人对欧洲艺术的认知。约瑟夫·杜维恩于1869年出生在英国赫尔，注定要成就非凡。杜维恩家族在艺术贸易领域根基深厚，他的父亲乔尔·杜维恩（Joel Duveen）打下了坚实的基础。约瑟夫从小就接触艺术及其复杂之处，培养出了敏锐的审美天赋和商业头脑。 当你为无价之宝支付高价时，你其实买得很便宜。——约瑟夫·杜维恩 19世纪末20世纪初，美国的富裕阶层正在崛起。大亨、巨贾和实业家们都在寻找展示其新贵财富与地位的方式。杜维恩敏锐地察觉到了这种渴望，并从中看到了商机。他坚信每一位百万富翁都渴望拥有一个欧洲艺术画廊，而他立志成为那个提供这些艺术品的商人。杜维恩家族企业“杜维恩兄弟”（Duveen Brothers）在伦敦和巴黎开设了分店。尽管如此，他们设在纽约、由约瑟夫经营的画廊（最初销售瓷器、家具、挂毯和地毯）通过后来专注于绘画和雕塑，统治了整个美国市场。约瑟夫有一种了解客户的惊人本领，他常说：“欧洲有大量的艺术品，而美国有大量的金钱。” 阿尔达比勒地毯（The Ardabil Carpet），作者不详，1539-1540年，伊朗。博物馆编号 272-1893。© 伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆 在他拥有的众多著名地毯中，“阿尔达比勒地毯”是杜维恩最引以为傲的私人收藏之一。他将其保存在家中，据称曾多次拒绝出售，尽管当时有诸多出价。约瑟夫·杜维恩不仅是一位商人，更是一位造势者。他与富有的赞助人建立关系，不仅为他们提供艺术品，还提供愿景。他会就灯光、室内装饰甚至建筑方面提供建议，以确保艺术品能以最佳方式陈列。杜维恩的客户名单简直就是一份美国精英的“名人录”：安德鲁·梅隆（Andrew Mellon）、威廉·伦道夫·赫斯特（William Randolph Hearst）、小约翰·D·洛克菲勒（John D. Rockefeller Jr.）以及亨利·克莱·弗里克（Henry Clay Frick）等等。这些关系不仅仅是交易性的。杜维恩在每个人身上都投入了大量的时间、精力和个人关注，成为了他们值得信赖的顾问和知己。杜维恩对艺术的影响力并非没有争议。他专注于销售艺术品的做法常导致激进的修复手段，一些评论家指责他“过度清洗”画作，从而改变了它们的原貌。然而，他留下的持久遗产是不可否认的。他协助建立的许多艺术收藏如今已成为美国各大博物馆的核心藏品，包括华盛顿特区的国家美术馆（National Gallery of Art）和纽约市的弗里克收藏馆（The Frick Collection）。 安哈尔特圆章地毯（The Anhalt Medallion Carpet），大都会艺术博物馆馆藏——来源：德国德绍安哈尔特公爵（1683年后）；约瑟夫·杜维恩爵士，伦敦（1931年前至1939年去世）；[杜维恩兄弟，伦敦，1940年前]；塞缪尔·H·克雷斯基金会，纽约（直至1946年；捐赠给大都会艺术博物馆）...